Trailer de Metro 2033

Todavía tengo en el punto de mira la novela de Dimitri Glukhosvsky (METRO 2033), pero me llama muchísimo más la atención la adaptación a videojuego que están desarrollando los chicos de 4ºGames, donde hay algunos que ya trabajaron en GSC Game World, los que hicieron STALKER, un título que no me cansaré de recomendar.El trailer parece que no se alejará mucho de los cánones que estableció el excelso título de GSC Game World en su momento, aunque puede que su enfoque sea mucho más orientado a la acción.

Problemática social y burocrática con aliens-District 9

Una de las sorpresas más agradables que he podido presenciar en los últimos años con respecto a la ciencia ficción. Sin llegar a ser una obra maestra, Neill Blomkamp realiza un ejercicio nada tramposo en sus formas y se agradece muchísimo, pues no abusa de algunos clichés tan manidos que hemos podido ver en innumerosos proyectos. Y lo hace durante una primera parte a modo de falso documental de manera más que notable, y no regodeándose en las típicas frases y justificaciones de que los extraterrestres existen, de que no estamos solos, no, en este caso, el director surafricano da por sentado éso y va más allá, narrando problemas sociales y burocráticos entre la raza humana y la alienígena, incluso se mete en relaciones afectivas entre ellos- pretencioso es el proyecto, para qué engañarnos-. Una vez ocurrido una serie de hechos, creo que se cae en el convencionalismo más puro al abandonar la idea narrativa inicial de falso documental y dirigir una cinta más al uso, más convencional, lo vuelvo a decir y repetir algunas fórmulas ya vistas. No cae en la mediocridad, puesto que los efectos, a pesar de no disponer con unas cantidades estratosféricas, sí que casan muy bien con toda la fotografía: áspera, sucia y rancia (aquí han sido muy listos) y las tomas de acción rayan a buen nivel, pero abandona toda idea sobre crítica social inicial y transforma todo lo anterior en una cinta de acción más, adornada y edulcorada con unas ideas realmente asombrosas (véase lo de las armas alienígenas, el tema de las bandas de negros, magia, brujería, etc.) pero sin el gancho inicial, que tendría que haber perdurado durante todo el metraje. Aunque claro, para otorgar más importancia al protagonista.

Existencia de lagunas argumentales las hay, por supuesto, pero se perdonan tras saborear la obra. Buena cinta, muy recomendable tanto para el seguidor de la ciencia ficción como para el que no, puede gustarle por muchos otros motivos.

Monstruosamente recomendable

Como no podía ser de otra manera he visto “Monstruoso”. Curioso nombre que se ha implantado finalmente al proyecto “Cloverfield”. Yo me esperaba que esto era un tipo “viral marketing”, que se podía ver en los primeros carteles promocionales de la susodicha película, pero parece ser, que finalmente y como todos habéis podido comprobar en vuestras propias carnes, no ha sido así y es el título que podemos ver en todos lados. Mi pregunta es por qué a unas pelis se les hacen una traducción y a otras no. ¿Algún día será resuelta mi duda? Pulse en Leer Más para acceder a mi opinión sobre la película.

Lo primero que tengo que decir es que lo que ha hecho J.J. Abrams en esta cinta es digna de mención, al menos para mí. Principalmente porque no se trata de una de estas pelis manidas de monstruos donde te lo dan todo, más que masticado y rumiado, donde parece ser, que el espectador, el aficionado al cine, a las películas, es un tonto o pretende tratarlo como tal. Señores, en esta película, esto no ocurre, Abrams parece que aprecia a los usuarios, a lo mejor, y esto es una posibilidad mía, es que él también se crea que lo es, o lo ha sido, o mejor dicho, se pone en nuestro papel… y es de agradecer.

Si yo dijera o preguntara cual es la diferencia primordial, el pilar básico y fundamental entre por ejemplo, Halloween del maestro Carpenter y el remake controvertido de Zombie… ¿qué hubierais dicho? Un servidor, desde la más absoluta convicción de que está en lo cierto, diría en la ausencia de información… Sí, así es. A mí me gustaba como era la peli del 78, simplemente porque había unos oasis donde tú tenías que debatir, pensar. El desconocimiento de no saber quién era Myers, qué hacía, por qué lo hacía, ese pensamiento, esa tonalidad, esos remordimientos que parecía tener, sus actuaciones… Todo, absolutamente todo, era una pura incertidumbre; y eso hacía que el clásico de terror fuera inigualable. Asunto que con el remake se pierde por completo, hace un homenaje claro, sí, en ciertos momentos lo consigue, pero se pierde mucho de la “esencia” fundamental que hizo grande dicha cinta.

Con Cloverfield ocurre algo parecido, pero sin llegar a tales aseveraciones tan rotundas. Y es que los orígenes del monstruo, los parásitos, por qué se encuentra en Nueva York, por qué dicho aspecto, de dónde proviene… Repito lo mismo, muchas de las cosas que parecen ocurrir es un mar de inestabilidad y incertidumbre que engancha al espectador y genera sano debate y réplica… Señores, eso es cine, eso es tratar al espectador como se debe, como lo que es, una persona, que piensa, que no es un organismo unicelular donde todo tiene que estar resuelto, masticado y vomitado, para que se salga de la sala sin tener una mínima línea de diálogo con amigos, compañeros o conocidos. Por supuesto, teniendo en cuenta las pretensiones de los distintos géneros o pelis.

Cámara un poco mareante, pero que da la sensación de inmersión y documental como si hubiera ocurrido de verdad y la cinta hubiera llegado a tus manos con todo lo acaecido por dichos lares. Le sobra un poco de metraje inicial, con todo lo narrado sobre los amigos y tal, pero vamos, te sumerge en lo que iba a ser todo eso, una documentación sobre unos hechos entre amigos.

Película muy recomendable y que gustará, depende de a quien, pero seguro, gustará… Parece que hay segunda parte. Esperemos que no se resuelvan todas las dudas y ese halo de inquietud perdura hasta el fín de nuestros días, sé que es una cuestión bastante difícil, pero que leches, el ser humano es curioso de narices.

“Visceralidad”-John Rambo

Si hicieramos un juego donde todos los usuarios nombraramos una película donde el impacto visual fuera el pilar principal donde se sustentara todas las ideas del proyecto en sí, muchos de ustedes, incluso un servidor, citaríamos Evil Dead. Sí, para qué negarnos, Raimi se apoyó en la experiencia visual y chocante de sus escenas, a cotas altísimas… Algún film más… Pues tengo que decir que acabo de ver este fin de semana una, y es de acción. Sí, John Rambo ha vuelto.

Es otra de las películas que no engañan al espectador, va directo a la acción… y nunca mejor dicho. Stallone sabe contentar a sus fans, sabe darles lo que quieren, lo que ansían y desde mi humilde punto de vista, lo ha conseguido perfectamente. Nos situamos en la más que peligrosa tierra de Birmania. Masacres tras masacres los birmanos realizan maniobras, actos genocidas de grandes magnitudes. Un grupo de misioneros católicos deciden ayudar mediante medicamentos y otro tipo de mejoras a la población civil de un determinado poblado. Como no… Rambo es nuestro salvoconducto para llevarlos allí. No comentaré nada más, sencillamente porque aunque dijera algo relacionado con el guión o argumento de la película, ésta, por mucho que parezca chocante, es anecdótica, principalmente por la introducción al texto que he puesto renglones arriba. El impacto visual que pretende mostrar dicha entrega de Rambo va más allá de argumentos y trasfondos militares, sociales o políticos. Aquí, nos muestra, o al menos lo pretende, ya que la realidad supera de largo la ficción, la crudeza de la guerra, la casquería más pura, pero sin engaños ni pretensiones varias, mostrándonos los fotogramas de manera más que natural, diría yo, llegando a la exacerbada brutalidad en algunos casos. Aquí, no se pretende mostrar una peli bélica al puro estilo o un clásico entre los clásicos, aunque dicha saga lo sea, sino mostrar unos tintes de calidad, brutalidad, visceralidad y buen hacer en cada una de las escenas vistas o visionadas. Para ver una peli bélica… Apocalipsis Now o Salvar al Soldado Ryan o diantres, Enemigo a las Puertas, pero no Rambo, Rambo es la visión de una guerra desde la perspectiva de un veterano, de un soldado, una mentalidad cambiante con el paso de los años y que ha ganado en profundiad, experiencia y sabiduría y que Stallone, magnífica en esta ocasión dirigiendo, ha sabido plasmar de manera brillante. Pocos diálogos, pero por el mismo motivo, la bofetada visual que da la película frame sí y frame también, lo sobrepasa de todas todas. Esa música es para encumbrarla en los más excelsos altares celestiales y esa voz de nuestro protagonista… Magnífico. Algún pero… pues sí, corto metraje según mi modesta opinión que te deja con ganas de más. Me he sorprendido gratamente, con una cinta de acción como dios manda, sin pretensiones, tan solo la de mostrar la mentalidad, el rancio de una cabeza como la de nuestro veterano John Rambo.

Señores, ruego que se sumerjan en una banda sonora que trasmite como nadie, como pocas veces te muestre de manera tan fiel, un personaje, que con el paso de las películas, te das cuenta, que ésa y sólo ésa, puede ser una banda sonora para una franquicia, una saga como la de Rambo.

Gears of War: espectacularidad, pero reducido abanico de posibilidades

Ya lo jugué en su día en Xbox 360 y me pareció un gran título. No como algunos citaron y que lo trataron como obra maestra… No puede ser cuando le falla la historia y el guión… Sucesión de tópicos a mansalva y una historia muy muy muy floja. El nivel técnico es excelente, texturas con un gran nivel de detalles y que embaucan al jugador a la acción desenfrenada y espectacular que Gears of War hace alarde en cada uno de sus combates. Esa espectacularidad gráfica, sublime para muchos, hace que para otros, al menos para mí, esté muy sobrecargado, es la sensación que me da, de ver todo muy lleno de detalles, pero todo con una paleta de colores de grises y tonos oscuros, que hace o lo parece mostrar o “engañar” al videojugador. Lo gracioso es que lo consigue y que para bien o para mal (dependiendo de quién lo piense) es una sintonía que acompaña a la “filosofía” del título de Epic Games.

La panoramización de los sonidos en Gears of War es también sublime, aquí se nota la mano de Epic de manera importante: como suenan las armas, los trajes de los Locuts al correr, cuando se encasquilla el arma, las voces de “ultratumba” de los enemigos, etc, la banda sonora, también es buena, pero pasa muy desapercibida en algunos momentos, en otros, se agradece los tracks puestos…

La jugabilidad, también raya a buen nivel, haciendo gala de una cámara por encima del hombro del protagonista, que ya lo vimos con Leon en RE 4, y que pienso, que casa muy bien con un título de acción de estas características. Este apartado, al igual que tiene sus pros, en este caso, es la mecánica del personaje propiamente dicho, tiene una desventaja clara que es la diversidad de poder realizar una determinada acción… Lo explicaré un poquito mejor…
Gears of War tiene diversidad de situaciones a destacar, y eso aporta algo de variedad al título, pero falla o peca en este sentido, ya que esa diversidad no va acompañada de una manera de aplicar la acción para llevar a buen puerto tal fin, es decir, que aunque las situaciones son amplias, diversas, numerosas, el abanico de posibilidades que me aporta Gears of War es muy reducida, siempre haremos lo mismo: ir de A a B, coberturas, acabar con una horda de enemigos, seguir y hacer lo mismo, una y otra vez… Sí hay situaciones que aportan variedad, claro que sí, pero a la hora de llevar a cabo dicha situación, siempre lo haremos igual, y eso, cansa, al menos, a mí sí que me cansa…

Yo no he tenido ningún tipo de problemas a la hora de jugarlo online y demás…

Un título adulto, que llega, pienso que tarde para la plataforma de PC y que hará las delicias para muchos seguidores de los shooters… Título Notable que además supera en todo, en todo a la versión de Xbox 360, así que no comprendo nada de nada cómo se le puntúa con una nota inferior (PC)… la excusa del grado de impacto sorpresa me parece una absurdez… cuando un título es bueno, es bueno… y punto.

S.T.A.L.K.E.R, una excepción en un mar de mediocridades

A nivel técnico STALKER es un título notable, un producto rozando el sobresaliente; tengo que decir que a primeras no logró sorprenderme, tampoco tenía un equipo para poder sacar el máximo provecho, pero cuando logré actualizar, pude ver que estamos ante un buen producto desde el punto de vista estético/gráfico. Digno de mención son los efectos climatológicos, donde podemos apreciar cambios de tiempo, de pronto podemos ver un cielo nublado y denso, o de repente empezar a llover y comenzar una gran tormenta, con rayos (efectos de luces muy buenos, es impresionante ver cómo el cielo se estremece con el paso de la tormenta) y truenos, o ver más adelante, el atardecer en las casas de alrededores de La Zona. Los personajes, en cambio, son muy pasables a nivel de modelados, con la apreciación de pocos polígonos y animaciones un poco bruscas, muy robotizadas. Extensiones bastísimas, aunque con algo de truquito. Esto no hace más que sumergirnos en la gran ambientación que posee el título de THQ, que parece teletransportarnos al mismo núcleo de Chernobyl, donde podemos ver a personajes formando grupos en torno a una hoguera, tocando la guitarra, hablando en ucraniano, aunque el título está traducido y doblado (cuando hablan con el protagonista) al castellano, son detallitos que el jugador aprecia y que hace que ese ambiente sea aún más creíble si cabe. En cuanto a nivel sonoro, la BSO es flojita, acompaña bien a la acción, pero pasa muy desapercibida. En cambio el sonido FX es sobresaliente, podemos ver cómo el viento hace estremecer la hierba y los árboles de los parajes de La Zona, levantar un remolino de polvo y tierra y escuchar todo eso de manera excelsa; o escuchar los gruñidos de un grupo de lobos y perros alrededor de los caminos y carreteras, comiéndose los restos de un pobre y malherido bandido. Los sonidos de las armas y recargas rayan a buen nivel.

Donde STALKER brilla con gran intensidad es en su sistema jugable. Hay que jugarlo para darse cuenta de que tenemos algo notorio entre manos. Tenemos a nuestra disposición un gran abanico de armas, sólo muy pocas disponibles al principio de nuestra aventura. Todas muy personalizables, algunas podemos añadirlas miras telescópicas, otras en cambio son lentas, véase la escopeta del principio, que requieren recargas cada dos disparos, o subfusiles, rifles francotirador, etc… Todas ellas cumplen con su cometido. Tampoco se queda atrás la Inteligencia Artificial de los enemigos, donde tenemos varias facciones, que se quieren hacer con el control de La Zona, pero que en determinadas y contadas ocasiones van a su puta bola. Se parapetan detrás de obstáculos para no ser alcanzados, o buscan otra alternativa para rodearte y acabar contigo. Realmente es un juego muy exigente, que no difícil, en el que los puzzles brillan por su ausencia, sólo nos quedaremos atascados por el motivo simple de que nos matan, no hay otra en este juego. Los puzzles, si se pueden llamar así, se trata de buscar códigos o hablar con tal persona que se encuentra en tal sitio o cosas por el estilo. Duración en su justa medida, por fin. La edición española, pues bien, también, se nota la mano de THQ al respecto, con una edición especial que quita el hipo. Todo esto añadido con toques de survival horror, donde se pasa en determinados puntos del juego, momentos de gran angustia con la presencia de los mutantes.

En conclusión, un juego adulto, exigente, que gustará a los fans del género y a los que no, que lo prueben, merece muchísimo la pena. Como nota curiosa y navegando por la red, el trabajo de investigación de los desarrolladores, es digna de elogio; para demostración he aquí una muestra: IMPRESIONANTE…

Demo de F.E.A.R. 2

Tengo que reconocer que me sorprendió leer hace ya 3 años, hacia finales del 2005, comentarios acerca de F.E.A.R, juego de acción de Monolith que causó gran expectación. Lo cierto es que el juego, sin ser malo, no era la octava maravilla del mundo que muchos de los usuarios profesaban.

Algunos de los pilares que muchos atribuyeron al juego fue la Inteligencia Artificial, asunto, que desde mi punto de vista, era algo mínimo, pues lo que hacía era coger dos o tres caminos o rutas que había en el escenario para que los oponentes te rodearan y tal. La sensación no era lo correcta: una cosa es que el grupo de enemigos se parapetasen, su cubrieran y demás, asunto que tendría que ser obligado y otra bien distinta es que el pilar fundamental de todo el tema de la Inteligencia Artificial en F.E.A.R fuera o es el diseño de escenarios, pensado de esta manera para que diera la sensación de que los soldados eran superinteligentes, cuando solamente realizaba  ataques o cogía la otra ruta que tenía en el escenario, la alternativa. No era que te rodearan, el asunto era que solamente había dos caminos para acabar contigo, o atacarte de frente o escoger el otro camino evasivo. Por ejemplo, en STALKER, la idea estaba mucho mejor enfocada en ese aspecto, también era mucho más libre y la IA en ese aspecto, más difícil de adecuar según el momento.

Pues bien, tenemos demo de F.E.A.R. 2 y la verdad es que un servidor, no le apetece nada jugar otra vez a lo mismo, más cuando he visto vídeos de ¿Mechas? No es que sea muy quisquilloso o sibarita con estos temas, pero es que no me llama, ahora mismo y tras un asalto realmente exquisito de juegos independientes, que estoy disfrutando como un enano, pues ahora mismo, no. La demo, se puede descargar en infinidad de sitios. Os doy unos cuantos: ComputerGames, GamersHell y Games On.

15 años de una leyenda

Uno de los mejores juegos que ha dado la historia “videojueguil”. Un hito imperante dentro del género de los FPS que tanto se ven hoy día, un título que innovó (aunque no fue pionero en algunas funciones) y avanzó de manera consistente hacia cómo se tienen que realizar verdaderos productos estrellas en la era audiovisual. En mi corazoncito siempre convivirán Quake y Doom-aunque tenga a Quake como mejor shooter- Doom abarca una serie de pilares realmente importantes. Pues bien, ayer, 10 de diciembre se cumple 15 años desde que se lanzó este excelso producto, este fabuloso videojuego creado por uno de los genios de nuestros tiempos, al menos dentro de la creación de motores gráficos y ambientes rodeantes, personales: John Carmack. Todavía recuerdo el sonidito de la disquetera, trabajando, esperando-mientras se instalaba- todo lo que tenía por ofrecernos: horas y horas de diversión.

Black Mesa Source

No creo que nadie tenga dudas si digo que la opera prima de Valve Software es Half-Life. Uno de los juegos que más han influenciado en los FPS de hoy en día, sin género de dudas. Precisamente este genial título cumple 10 años desde que su creador Gabe Newell diera rienda suelta a lo que finalmente fue, o mejor dicho, es, porque a día de hoy todavía se siguen tocando muchos temas relacionados con ese fantástico universo, hablando de la personalidad del archiconocido y “misterioso” Gordon Freeman o realizando mods de distinta índole. Fijaros en las imágenes de Black Mesa Source, una modificación con el motor Source de Half-Life 2 ambientado en Half-Life 1 (en cierto modo es un remake). Disfruten pues…

Una imagen de Black Mesa Source

ACTUALIZO para enlazar con el trailer, majestuoso hasta la extenuación.

Temática zombie: L4D y La Noche de los Muertos Vivientes

Tengo pensado daros una opinión de lo que me ha parecido, por lo poco que llevo jugado, Left-4-Dead, de Turtle Rock Studios. La simbiosis Turtle Rock Studios y Valve se llevan muy bien y parece que en este caso, este proyecto no ha sido una excepción en cuanto a calidad se refiere (aunque para Xbox 360 no sé, porque no lo he probado, pero las impresiones de la gente no son muy favorecedoras). Aún a pesar de algunos fallitos, que no son errores en sí, sino más bien, cómo me hubiera gustado que hubiera sido el videojuego de este temática (de manera egoísta, para qué engañarnos), el título multiplayer es de un adictivo del morirse, y nunca mejor dicho. Bueno, pero el real motivo de este post, además de poner en los próximos días un artículo sobre L4D, es comentar también que mientras tanto, los que aún no tengan el juego o lo estén esperando de alguna tienda, podéis ver una de las obras maestras indiscutibles del cine de terror, que marcó época y revolucionó el género a través de esta temática zombi. Se trata de La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead), de George A. Romero, que por cierto, se ha remasterizado recientemente.

Remasterización del clásico de George A. Romero