Ridley Scott, finalmente sí a la precuela de Alien

Alien fue el salto de trampolín para Ridley Scott. Una cinta majestuosa donde el terror y la ciencia ficción se fundían maravillosamente bien. Los rumores que trasladaban a Scott a dirigir la precuela de Alien, finalmente se han confirmado. Y quién mejor si no, para dirigir un proyecto de tal envergadura. Creo que hay directores bastante solventes para dirigir también una obra de tales proporciones, pero el primero de la lista, sin género de dudas es él. Acordémonos del trasfondo de la película del 79, donde una nave comercial regresaba a casa cuando de pronto captó la señal proveniente de un desconocido planeta, con las consecuencias lógicas de investigar dicha señal y responder a ella. Lo que ocurriría después es la simbiosis perfecta de lo denotado al principio de este post, una unión entre la ciencia ficción y el terror majestuoso representado en el principal protagonista de esta saga, ese ser extraterrestre tan característico y letal. Pues bien, el guión de la precuela correrá a cargo de Jon Spaihts, que también está sumergido en otros proyectos de índole sci-fi.

Los mártires

Dos partes bien diferenciadas es lo que apreciamos en la cinta de Pascal Laugier, ese director que va a hacer el nuevo Hellraiser, y que un servidor no puede entender cómo ha concluído Martyrs de esta manera tan absurda y pretenciosa. Lo que consigue de lleno en esa primera parte, lo aborrece y echa por borda en la segunda. Es inexplicable como la mala leche imperante en esos inicios está carente en la recta final. Una de las sensaciones que tuve una vez terminé de visionar este proyecto fue “¿y ésto es para tanto?”; y esa frase me vino a la cabeza por todos los comentarios que se habían vertido en el afamado Festival de Sitges 08 donde la gente vomitaba, tenía mareos, se tenían que salir de la sala donde se proyectaba la obra, etc. No es para tanto, no tiene tanta mala leche, no es tan polémica como muchos nos querían hacer ver. ¿Es pretenciosa? Por supuesto; establecer una serie de elementos religiosos a mitad del film rodeado de una secuencia de torturas realmente mal implementadas hace que el compendio final no sea del todo lo destacable que podía prometer y prometió, pero que cayó en saco roto, principalmente porque el efecto que causa esa tortura tan larga es totalmente diferente del objetivo de Laugier: causa más aburrimiento y desgana que desquicio y asco. La primera parte es lo mejor que he visto en años en dicha temática; todo lo que tenía que haber estado en esos últimos y largos minutos de la parte final, están en la primera: locura, sangre, violencia por violencia (que no tiene por qué ser malo cojones, la “forma” y estructura del mensaje es también información y expresión), sadismo, subversiva…

Una película que merece la pena ver por esa primera parte, majestuosa y que sí escupe a la cara al espectador, con sangre y mala leche por doquier pero que culmina en un despropósito pretencioso, que no vacío, pero demasiado pretencioso para mi gusto. Nada, que no puede haber violencia por violencia porque sí.

¿Exorcismos? Bah, y otra más…

Intentar abarcar tanto ya desde el primer mensaje escrito en una película es un asunto que me ha tocado siempre los cojones. El tomar al usuario por un absoluto gilipollas, inepto, como si fuera un completo inútil. Lo digo por las películas típicas donde te ponen el mensajito de “Esta historia está basado en hechos reales”. ¿Qué clase de tomadura de pelo es ésta? ¿Qué pasa? ¿Qué no hay otra manera de mantener pegado al espectador en su sillón que no sea el susodicho mensajito? El aporte narrativo es un asunto importante dentro de este mundillo, y aunque suene a obviedad, parece que el tema está en bragas últimamente, sobre todo con algunos proyectos de terror-aunque se está haciendo bien las cosas por ejemplo en Francia. Se puede captar la atención del espectador de muchas maneras, con un prólogo arrebatador por ejemplo- quién no se acuerda de esos inicios de Martyrs- o con secuencia de flashbacks puestos con mimo y premeditación. Lo que no se puede hacer es repetir una fórmula mil veces vista, cuando no se es un buen montador y menos aún, un buen narrador. Peter Conrwell en este caso tampoco lo es y la cinta no sale bien parada: familia con problemas, obligada a alejarse de su vivienda para trasladarse a una casa “encantada” y puuummmm, ya tenemos todo el rollo montado. No se innova, no hay nada nuevo, no se aporta absolutamente nada y señores, si se muestra algo es para aportar, aunque sea un mínimo y The Haunting in Connecticut no cumple este pilar tan importante. Es una de esas películas donde te deja totalmente indiferente, vacía de contenido y de opinión en algunas partes de la misma. A ver cuándo van a ponerse las pilas y mostrar narrativamente hablando, un buen trabajo desde el punto de vista de la investigación de los hechos-aquí, en esta cinta, a correcalles-. Sí raya a buen nivel la actuación de Virgina Madsen, que es lo único salvable de la obra, si se puede llamar así.

Directamente al DVD

Es una pena que muchas de las pelis que podrían tener una buena aceptación en taquilla- aunque este tema es complicado de debatirlo, y más cuando se ven cifras de taquillas y demás- se van directamente a un lanzamiento en DVD. Lo digo principalmente por dos películas que han seguido estos derroteros: The Midnight Meat Train y Diary of the Dead. Dos proyectos que, publicitados de la manera correcta, hubieran tenido un recorrido más que decente por los cines españoles. Más el proyecto de Kitamura que la decepcionante cinta del maestro Romero, para qué vamos a engañarnos. Se veía venir tras la retahíla de noticias de retrasos y más retrasos… una pena.

(Vía Aullidos)

Remake de un remake

Ya estoy harto de dar mi opinión sobre el tema de los remakes, pero es que ya llegamos a unos niveles muy importantes. No es hacer un remake de una obra que haya tenido éxito en un momento determinado, sino que ya se hacen remakes de remakes… lo último que faltaba. Y aquí tenemos la prueba: Resident Evil Archives, el remake del primer juego de la franquicia Biohazard o Resident Evil. La cuestión es que es el mismo juego que el remake que ya hicieron para la Gamecube y ahora aprovechan el tirón y lo sacan para Wii. Me imagino que tendrá algún extra y novedades para el control. Tendría bemoles que no fuera así. Por cierto, que podéis ver algunas imágenes.

Trailer de Drag Me to Hell, lo nuevo de Raimi

Sam Raimi es un director a tener en cuenta, siempre lo ha sido, exceptuando las adaptaciones de Spider-Man, los demás proyectos, así a bote pronto y haciendo memoria, por ejemplo Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos, El Ejército de las Tinieblas o Premonición (me encanta Cate Blanchett) me gustaron. Ahora se encuentra enfrascado en Drag Me to Hell, una cinta de terror, como no podía ser de otra manera, y además, y tengo que decirlo, a nivel visual sigue siendo impactante como este señor trata y enmascara a sus proyectos. ¿No se acuerdan cómo jugaba con lo físico en la cinta del 82? Me da que en este largometraje, va a mirar concienzudamente esta funcionalidad una vez más. Por cierto, todo ésto es por el trailer, que se puede ver en Yahoo.

¿Qué se tendrá entre manos Judd Apatow?

A quien le guste las comedias, seguramente conocerá el sello Apatow; pues bien, parece que pronto Apatow se pasará al Slasher con un proyecto que él mismo dirigirá y que tendrá a Bill Hader y Simon Rich como guionistas. La mezcla parece realmente curiosa: Solo en casa, Perros de Paja, Halloween, Una Pandilla Alucinante… no sé, pero curioso es, cuanto menos.

(Vía Aullidos)

Left 4 Dead

Creo que de lo mejorcito que he probado del pasado 2008. Al menos lo mejor como juego multiplayer online, de eso sí que no hay ningún tipo de duda. La versión probada ha sido la de PC, creo que es obvia y lógica la decisión, además de tener un PC decente para jugar, también los contenidos descargables y por supuesto, que son gratuitos, han sido los detonantes de dicha acción; no como la versión para Xbox 360, pero vamos, ésto ya se sabe, a los usuarios de consola se le toma por el pito del sereno en la mayoría de ocasiones.

Creo que la mecánica de Left 4 Dead diseñado por Turtle Rock Studios (habían hecho también el sistema de los bots del Counter Strike Source) es muy sencilla. Se trata de sobrevivir recorriendo unos escenarios que empiezan en A y terminan en un punto B, que es el punto de extracción. Los impedimentos para lograr tener éxito en la misión son muy numerosas: desde lograr repeler todos los ataques de las hordas de infectados sedientos de sangre y carne fresca, hasta lograr superar una serie de “jefes” finales realmente majestuosos y muy bien diseñados. Por ejemplo: el smooker que quiere sacarte del grupo para romper las funcionalidades cooperativas con una lengua mordaz y larguísima desde posiciones alejadas; el hunter, un enemigo muy veloz y sigiloso que intenta destriparte con sus fuertes zarpas, o la misteriosa Bruja, que llora amargamente por el escenario y no intentes acercarte a ella o matarla, porque ya te puedes despedir de hacer cualquier cosa, no hay escapatoria alguna, aunque en según qué situaciones, el enfrentamiento con esta “llorona” es inevitable. Sin olvidarnos del gran hijo de puta, el Tank, un bicho enorme y musculoso que te tira piedras, coches, contenedores y todo lo que tenga en la mano o se encuentre por el camino, da igual, que si no tiene nada, te perseguirá-porque es veloz también- y te pega unos castañazos que te envía fuera del escenario o te deja KO de un simple golpe si juegas en los niveles de dificultad más altos posibles (que es como hay que jugar a estos juegos).  Todo esto gestionado por el modo Director (así es como se llama la Inteligencia Artificial de los enemigos y los bots) y que hace que el juego no tenga casi ningún script, digo casi ninguno porque este asunto es inevitable en algunas zonas finales, pero bueno, se agradece que el sistema te permita echar partidas con tus amigos y no sean iguales  amén de no tener que aprenderte que por tal sitio ocurre esto o que las municiones se encuentran siempre en tal habituación… se agradece. Sin olvidarnos de la ambientación y  el fuerte componente cooperativo a cuatro jugadores, que con el sistema del Steam, los amigos y demás, pues es una verdadera gozada. Realmente el juego está muy bien, aunque se echa de menos algo más de opciones survival como poder crear emboscadas o arrastrar muebles para empotrarlas en las puertas, etc. Uno de los juegos del año, junto a Fallout 3, The Abbey o Sins of a Solar Empire por poner algunos ejemplos.

Temática zombie: L4D y La Noche de los Muertos Vivientes

Tengo pensado daros una opinión de lo que me ha parecido, por lo poco que llevo jugado, Left-4-Dead, de Turtle Rock Studios. La simbiosis Turtle Rock Studios y Valve se llevan muy bien y parece que en este caso, este proyecto no ha sido una excepción en cuanto a calidad se refiere (aunque para Xbox 360 no sé, porque no lo he probado, pero las impresiones de la gente no son muy favorecedoras). Aún a pesar de algunos fallitos, que no son errores en sí, sino más bien, cómo me hubiera gustado que hubiera sido el videojuego de este temática (de manera egoísta, para qué engañarnos), el título multiplayer es de un adictivo del morirse, y nunca mejor dicho. Bueno, pero el real motivo de este post, además de poner en los próximos días un artículo sobre L4D, es comentar también que mientras tanto, los que aún no tengan el juego o lo estén esperando de alguna tienda, podéis ver una de las obras maestras indiscutibles del cine de terror, que marcó época y revolucionó el género a través de esta temática zombi. Se trata de La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead), de George A. Romero, que por cierto, se ha remasterizado recientemente.

Remasterización del clásico de George A. Romero

Primeras reseñas de Saw V

Tarde o temprano era una cosa que iba a suceder sí o sí, más cuando estiras el chicle más de lo normal y al final se rompe o se te cae al suelo. Las primeras reseñas de Saw V no son muy favorables, no al menos las que podemos leer en Bloody-Disgusting, Dread Central y Fangoria. Y no son sitios donde hayan criticado las anteriores versiones de la saga, pero es que ya es un asunto que termina oliendo de mala manera. Cómo quieren explotar la gallina de los huevos de oro hasta límites insospechados termina cansando al personal, tanto al aficionado o usuario normal como al analista, periodista de medios especializados. De todas maneras, en Estados Unidos, la taquilla le ha acompañado, como no, tras un segundo puesto, solamente superados por la juvenil High School Musical 3, recupera el trono que siempre ha tenido este largometraje en cada uno de sus lanzamientos.